20 najbolj žalostnih filmov 21. stoletja, od 'Amourja' do 'milijona dolarjev'

Toliko kot vsi imamo radi osupljiv posnetek ali brezhibno stiliziran triler, tudi najzahtevnejši cinefili morajo priznati: Včasih si želiš lepega joka. Pogosto gre za najbolj izmuzne filme, ki najdlje ostanejo v našem kolektivnem kulturnem spominu; 'Sophie's Choice', 'Pogoji ljubezni' in 'Schindlerjev seznam', če naštejem le nekaj. Tudi v dobi, ko avtomobilsko vodene znanstvene fantastike in franšize superjunaka kraljujejo vrhunsko, bo Hollywood vedno ljubil dobrega starodobnika. Zato smo se nam zdeli potrebni, da izločimo nekaj najbolj žalostnih filmov stoletja - do zdaj.



Čeprav se morda sliši banalno, se ni treba odreči krasni kinematografiji ali tesno navitemu scenariju, da bi ga premaknili. Ne le, da filmi na tem seznamu najdejo lepoto v najbolj srčnih človeških izkušnjah, ampak predstavljajo nekatere najsvetlejše avtorske ustvarjalce, ki danes delujejo, med njimi Ira Sachs, Isao Takahata in Asghar Farhadi. Tudi brez nekaj blockbusterjev ne bi bilo popolno; studii so že dolgo izpopolnjevali umetnost, kako občinstvo jokati.

Od 'Brokeback Mountain' do 'Amour' je tu dvajset najbolj žalostnih filmov (vsaj za zdaj le pripovedi) 21. stoletja:



skoraj znan penny lane

“; love ”;

'Ljubezen'



“; Amour ”; morda eden najbolj žalostnih filmov, kar jih je kdajkoli posneto, toda najbolj žalostno pri tem je dejstvo, da ima srečen konec. Ljudje so bili razumljivo skeptični do filma Michaela Hanekeja s tako razoroževalnim naslovom - navsezadnje je to fant, ki je naredil hiper motečo meditacijo o nasilju z imenom “; Smešne igre, ”; in potem naredil ponovno v primeru, da nismo šale prvič dobili. Vendar na žalost ni ničesar ironično glede “; Amour. ”; Ja, ta dramatična zveza je precej hladnejša od vaše povprečne ljubezenske zgodbe. Toda ta trezen portret, zgodba o starem Parižanu (Jean-Louis Trintignant), ki je prisiljen skrbeti za svojo šibko ženo (Emmanuelle Riva), potem ko jo je pretresla možganska kap, je izjemno lepa zaradi svoje hladnosti. Ta nepozaben film, ki ga je namignil v osupljivem prvem prizorišču, temelji na čistem dejanju usmiljenja, saj je mož rešil partnerja iz njene bede. Je & a uničujoče zagotovo trenutek, vendar - resnično - to je tudi najboljši možni rezultat za zdravo poroko. Ko si v tem življenju tako dolgo pomagamo, kakšen boljši način, da nekoga počastimo, kot da mu pomagamo v naslednjem? - Pošteno iskreno

'Brokeback Mountain'

'Brokeback Mountain'

Ljubezenska zveza med Ennisom (Heath Ledger) in Jackom (Jake Gyllenhaal) je tako čista in strastna, vendar se zaplete tako pri zakonski zvezi vsakega moškega kot tudi v strogih družbenih razmerah časa. Ennisova ljubezen in privlačnost do Jacka sta nebrzdana, ko sta dva sama in osamljena, hkrati pa se bori tudi s svojo spolnostjo, ki jo preganjajo spomini iz otroštva na umore dveh moških, za katere sumijo, da so geji. Čeprav Ennis še naprej vidi Jacka na ribolovnih potovanjih, se tare z Jackom in njegovo družino, na koncu pa se njegova poroka konča z ločitvijo. Leto kasneje, ko Ennis izve, da je Jack umrl, končno pusti, da njegova čustva popustijo, ko obišče Jackovo spalnico in na istoimenski gori Brokeback najde majico iz njihovega časa. Zakoplje si obraz in pusti, da se mu preplavi hudournik čustev, ki joče v srajco in občinstvo spusti do solz. -Jamie Righetti

„Fruitvale Station“

„Fruitvale Station“

Oscar Grant je bil še en mlad afroameriški moški, ki se ga spominjamo z zrnatim, odstranjenim posnetkom iz mobilnega telefona njegove smrti na rokah policije (policista so pozneje spoznali za krivega neprostovoljnega uboja). To je bilo pred postajo Fruitvale Station, ki temelji na izjemno preprosti premisi - zadnji dan Grantovega življenja, ki je privedel do njegovega tragičnega umora na platformi BART tistega večera -, ki je bil od takrat 27-letnega režiserja predstavljen z izjemno čustveno zapletenostjo, Ryan Coogler. Granta (Michael B. Jordan) vidimo kot mladeniča, ki se bori za boljšega, v realističnem prikazu njegovega razmerja z dekletom (Melonie Diaz), njegovega obupanega poskusa vrnitve na službo trgovina z živili in celo kratek flirtanje s prodajo lonca, da se konci srečajo. Coogler in Jordan najdeta človeštvo in lepoto v Grantovi želji, da bi bil dober sin, oče in ponudnik. Preden je Black Lives Matter postal gibanje, je bil to film, ki ni hotel pustiti zrnatega posnetka smrti, kako se je tega življenja spominjalo. Ko se Grantova družina v resničnem življenju zbere na koncu filma, njegova hči je zrasla štiri leta, je to katastrofalen, močan trenutek. -Kris O'Falt

'Še vedno Alice'

'Še vedno Alice'

Navedba, da z Alice nekaj ni v redu (Julianne Moore, v eni njenih najboljših vlog v karieri, ki je v glavnem sestavljena iz najboljših vlog), skrbi za ironično zasuk: profesor jezikoslovja si ne more zapomniti niti besede. To je majhna zadeva, majhen trebuh, možganski trik, ki se lahko povsem nanaša na vse, vendar Alice - in mi, publika - takoj vemo, da kaže na veliko več. Fino nastavljena drama Richarda Glatzerja in Wash Westmorelanda sledi Alice in njeni družini (vključno s Kristen Stewart kot njena tiho srčna in neizmerno predana hči), ko poskušajo poiskati svet, ki mu nenadoma vlada Alzheimerjeva bolezen, bolezen, ki vsem škodi v zelo različne načine. Skrb in milost, ki ju je vložil vsak član produkcije - sama Moore si je dala prednost, da preživi čas s tistimi, ki jih je bolezen preučila in mesece preučevala, soigralka Kate Bosworth je bila z Glatzerjem in Westmorelandom jasna, kako osebno gradivo je bil zanjo in sam Glatzer je med streljanjem trpel zaradi ALS-a, ki je razvil 'Still Alice' in jo tako močno poškodoval, ker tako resnično boli. -Kate Erbland

v & t obliki

»Naj bodo luči vklopljene«

»Naj bodo luči vklopljene«

Eden znakov odličnega filma je prizor tako surov in nepričakovan, da ostane z vami dolga leta, in Ira Sachs ’; filmi so napolnjeni z njimi. Newyorški filmski ustvarjalec je zaradi svojega srhljivega igranega dela v karieri črpal iz osebnih izkušenj, da je pripovedoval zgodbo o moškem, ki ga je njegov partner izgubil zaradi izčrpavajoče odvisnosti od drog. Sachs ponuja enega najbolj mučnih ljubezenskih prizorov, kar jih je kdajkoli posnelo; Erik (Thure Lindgardt), ki drži roko Paul-a (Zachary Booth), ko ga od zadaj poriva neznanec. Zasvojenost močno širi v nekaterih gejevskih skupnostih, toda Sachs je preveč zasenčen filmski ustvarjalec, da bi kdaj videl “; vprašanje ”; film. Kot njegova enako osupljiva “; Ljubezen je čudna, ”; “; Naj bodo luči vklopljene ”; govori o bolečini romantične ljubezni in njenih neizbežnih razočaranj. To ni zabavna zgodba, vendar je zelo pogumna. -Jude Jud Dry

'Modri ​​Valentin'

'Modri ​​Valentin'

Obstaja žalosten občutek neizogibnosti, kako se ruši Dean (Ryan Gosling) in Cindy (Michelle Williams) ljubezenska zgodba. Počasna razpustitev njune zakonske zveze in družine se zgodi, ko se zavedata. Dve osebi pripovedujeta o upadu razmerja, ki sta skoraj nemočna, da se ne bi zgodila. Vse to bi bilo dovolj uničujoče za ogled, vendar se film Dereka Cianfrancea vrača naprej in nazaj med sedanjostjo in preteklostjo ter prikazuje, kako sta se skupaj zbrala. Videti pristno naklonjenost v zaporedjih, kot je Goslingova skuta urelele serenade v dvojnih silosih žalosti samo dvoma, je rušilna spirala navzdol. 'Vedno boli tistega, ki ga ljubiš,' poje v tistem trenutku ročnega blaženosti pred težavami. Še toliko bolj je nespremenljivo vedeti, da sta to dva znala ves čas. -Steve Greene

'Zgodba o princesi Kaguya'

'Zgodba o princesi Kaguya'

Ko gre za filme, prirejene iz starodavne folklore, ni nikoli pametno, da bi upali na srečen konec - pripovedovalci iz prejšnjih časov niso bili tako nežni kot režiserji filmov, ki so sledili po svoji volji. Z drugimi besedami, ljudje, ki so bili ustvarjeni v Disneyevih filmih, morda niso pripravljeni na tisto, kar jim je na koncu ostalo v rokah Isaa Takahata ’; s “; Zgodba o princesi Kaguya, ”; ki temelji na japonski legendi iz 10. stoletja in do neke mere animiranega filma, ki ni viden v nobenem animiranem filmu, gradi to stran Takahata “; Grave of Fireflies. ”; Obstaja nekoliko bolj sladka redkost, ki je vrisana v slog Takahata, toda pravljična zgodba je tako preprosta in nežno pripovedovana, da se njen finale še vedno lahko prikrade na vas. Začne se, ko skromni sekalec lesa najde žareče miniaturno dekle v bambusovem poganjku in se odloči, da bo z ženo vzgojil očaranega otroka. Mlada Kaguya raste v lepo mlado žensko, katere naravni sijaj jo obsoja na odmevno življenje avtorskih pravic. V užasu frustracije moli, da bi se vrnila k svojemu življenju na Luni (mimogrede je tudi z Lune). Tragično je, da se na njene molitve odzove tako, kot ko se je Kaguya znova spoznal z bukoličnim sijajem svojega otroštva in toplino, ki jo je našla tam, princesa se je odpravila v vesolje, brez spomina na ljubezen, ki jo je pustila za seboj. Film se konča z izjemno nebesno parado, eksplozijo barve, ki se spušča z nebes, toda vsa ta lepota le še bolj žalosti stvari. -DE

'Zajčja luknja'

'Zajčja luknja'

Meditacija na žalost, ki nikoli ne zadene lažne novice, istoimenska igra Davida Lindsay-Abaireja na velikem platnu Johna Cameron Mitchella (dramatik je tudi napisal scenarij) osupljivo dramatizira najslabšo nočno moro vsakega starša. Nicole Kidman in Aaron Eckhart sta nesrečna Corbettsa, na videz vsakdanji par, ki sta svojega mladoletnega sina izgubila v tragični nesreči - in da se resnično zgodi, da se nesreča nekako poslabša - in ki v vsaki ne najdeta utehe drugi ali različni poskusi ozdravitve. Ker njihova žalost raste, se tudi med njima porablja prepad, Howie Corbett pa se je odločil, da bo nadaljeval bolj tradicionalne načine zdravljenja (skupina podobno starih staršev, nova prijateljica), medtem ko Becca Corbett načrtuje sporočanje mladega, ki je tehnično ubil njun sin (izmučen Miles Teller v svoji prvi vlogi na velikem platnu). Vprašanje je: kaj bo najbolj škodilo? in ali se bo splačalo? -KE

lesni lesen Justin Timberlake

'Moulin Rouge!'

'Moulin Rouge!'

Fox / Kobal / REX / Shutterstock

Tretji celovečerec režiserja Baza Luhrmanna - frenetično bleščeče odmevnost v Parizu na predvečer 20. stoletja - ostaja njegovo najbolj odmevno priznanje, saj si je prislužil osem nominacij za oskarja za umetniško režijo in kostumografijo. 'Moulin Rouge!' Je obudil trenutno uspešen filmski glasbeni žanr s svojo zgodbo o ambiciozni, čarobni Satini (Nicole Kidman), ki želi izkoreniniti nadzor nad svojim telesom in talentom stran od moških v svojem življenju. Večji del filma je namenjen načrtovanju gledališke ekstravaganze, imenovane 'Spectacular Spectacular', prepletene z več primeri napačne identitete - Satine najprej domneva, da je dobrosrčni pisatelj v oddaji Christian (Ewan McGregor) bogat vojvoda (Richard Roxburgh), ki bo samo zamenjati naložbo za nočitev v njeni postelji. Ona in Christian se izkažeta za nesrečne sorodnike: Satine izve, da ima visoko nalezljivo tuberkulozo, nikoli mu ne reče in umre na koncu svojega samotnega nastopa v njihovi ljubljeni produkciji. -Jenna Marotta

“; Zver južne divjine ”;

'Zverje južne divjine'

Slike Folight Searchlight

Zverite! Prvenec Benha Zeitlina je živahno in veselo, hkrati pa je tudi zelo žalosten. Vsi avrohi in ognjemeti na svetu ne morejo odvrniti od dejstva, da je v njenem srcu ta drama, postavljena v Bayou, o deklici, ki se nauči, da njen oče ni nesmrten in da bo nekega dne na samem. No, ne povsem - Kopel je edinstvena skupnost, ki skrbi za svoje, tudi z veliko poplavo grozi, da jo izpere. Quvenzhané Wallis je srčno dober kot Hushpuppy, katerega zgodba niha med hiperrealnim in fantastičnim. Pet let pozneje še čakamo na nadaljnje spremljanje Zeitlina in tkiva bomo pripravljena, ko bo prišel čas. -Michael Nordine



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji