30 bistvenih filmov, ki manjkajo iz vida in zvoka Top 100

Težava s seznamom je, da se vsi ne bodo strinjali. Bralec pogosto predstavlja osebno izbiro priljubljenih kot osebno stisko, znak snobizma ali vedrine, čeprav je seznam sestavljen iz več prispevkov. In kot prepir nad Pogled in zvok Anketa o največjih filmih vseh časov nas opozarja, da bo verjetno vedno tako. Konec koncev vemo, da je vse skupaj le zabavna vaja, in kljub temu, da pregledujemo celoten seznam (danes objavljen na spletni strani revije in 800-odstotno mnenje kritikov po vsem svetu), še vedno čutimo kanček odsotnosti nekaterih naših najljubših.



Tako smo danes z objavo celotne ankete mislili, da bomo vljudno ponudili lastne predloge filmov, ki manjkajo s seznama, pa tudi še en izbor, ki se je uvrstil na seznam 250, vendar še niso dosegli prvih 100 (vendar bi lahko to storili v prihodnjih letih, saj za film potrebuje le nekaj deset glasov). Ne gre nujno reči, da so ti filmi bolj zaslužni za vključitev kot tisti, ki so jih naredili. To je bolj seznam nekaterih naših najljubših, kajti na koncu je na teh seznamih veliko veselje priložnost razpravljati, se predstavljati in dohitevati filme, ki ste jih zamudili. Če ste torej že naložili nekaj 50 nenavadnih filmov v svojo Netflixovo čakalno vrsto zaradi Sight & Sound ’; s “; Greatest of All Time ”; Seznam, upoštevajte to še 30 obveznih ogledov filmov, s katerimi bi morali storiti enako. In v svoj del komentarjev dodajte svoje osebne top 10.

Torej, brez nadaljnjega oboževanja in v posebnem vrstnem redu ...



18 bistvenih filmov, ki niso na vidiku in zvoku, najboljših 250 največjih filmov vseh časov



1. 'Vse, kar nebo dopušča' (1955)
Douglas Circus samo zruši 2012 najboljših 100 z vzvišenim “Imitacija življenja, 'Toda vedno obstaja prostor za še eno izmed njegovih veličastnih melodram Technicolor in'Vse, kar nebo dopušča'Bi bil zagotovo naša izbira, da se ji pridružimo glede na njen neposreden vpliv na take filme Rainer Werner Fassbinder'S'Ali: Strah jedo dušo'In Todd Haynes''Daleč od neba. “Podrobnosti o majski in decembrski romanti med vdovo Jane Wyman in vrtnar Rock Hudson, afera v višjem razredu, ki povzroča šok tako v družini Wymanna kot družbi na splošno, je hkrati razkošna in čustveno surova, režiser je še enkrat zastavil svoj cilj hinavščine in gnilega jedra v središču popolno ameriškega predmestja petdesetih let. Popolnoma prepričljiva ura, ki prikliče svojo milnico do neverjetno zapletenega, grenkobrskega zaključka.

2. 'Samuraji' (1967)
'Ni večje samote od samurajev, razen če je tiger v džungli ... Mogoče ...' Tako piše besedilo na zaslonu, ki uvaja Alain Delon kot junak iz Jean-Pierre MelvilleKriminalna klasikaSamuraji«(V eni od vseh časov velikih predstavitev likov) in je nekaj, kar odraža sliko kot celoto. Delonov Jef je poklicni morilec in človek z malo povezavami ali celo znaki človečnosti. Njegov minimalistični življenjski slog (zrcali ga režiserjeva tehnika Melvilla) se začne razpadati, ko je opazoval, kako zapušča prizorišče uspešnice - delodajalce je spremenil v tarčo. To je poznan zaplet, vendar je to verjetno zato, ker gre za osnovni film hitman; vse od “Ubijalec'Do'Američan'Je dolžan velikanski dolg do filma Mellville Režiser se je že mnogokrat potopil v podzemlje, a nikoli tako v celoti ali popolno, kot je tukaj - to je njegova žanrska mojstrovina in kot tak se počuti kot najboljši kandidat iz svojega dela za vključitev.

3. “; Cria Cuervos ”; (1976)
Mlada Anna Torrent v sedemdesetih letih je preselilo tisoč občinstva in ti nastopi so živeli naprej (glej Victor Erice'S'Duh čebelnjaka'Kar je 66 na seznamu S&S, na katerem je tudi zvezdnica). Šarmanten, sladek, srčen in srhljiv, Torrent zvezde v Carlos SauraFilm kot mlado dekle, ki živi v Španiji in izgubi mater zaradi raka, kasneje pa jo obišče kot spektralni duh, ki ga vidi samo ona. Saura, ki ima v naravi razumevanje otroškega vedenja ali preprosto zgolj ujame bistvo tega ljubega in predrznega izvajalca, Saura vplete zapleteno zgodbo o izgubljeni nedolžnosti, ki je neprozorna in hkrati smešna, ganljiva in življenjsko pomembna. Enega za stoletja.

4. »Ninotčka« (1939)
Izbira singla Ernst Lubitsch film se zdi kot nekoliko nemogoča naloga, a ker režiser ni bil popolnoma odsoten iz Top 100, se mu je zdelo še posebej pomembno, da ga najde. In tako smo stopili na 'Ninočka, «Režiserjeva navdušena komedija iz leta 1939 (avtor avtorja Walter Reisch, z zaščiteno Lubitsch Billy Wilder in Charles Brackett), o naslovnem znaku (Greta Garbo, lepa proti tipu, toliko, da se je na posterju filma oglasilo 'Garbo se smeje!'), sovjetskega odposlanca, ki prihaja v Pariz prodati nakit, zaplenjen od aristokracije, samo da bi se zaljubil tako na zahod kot tudi na grofa Leona (Melvyn Douglas), ki bo nakit odnesel od velike vojvodinje, ki ji je nekoč pripadala. To je nestrašljiva propaganda, ampak propaganda s šaljivimi šali in peresnim dotikom ter ena izmed najbolj prijetnih romantičnih komedij, kar jih je bilo kdaj posnetih.

5. 'Potovanja Sullivana' (1941)
Ne toliko komedije kot izjave o nameri (čeprav je to tudi briljantna komedija), Preston Sturges„Mojstrovina vključuje hollywoodskega režiserja (Joel McCrea) ki se odloči, da se želi oddaljiti od rahlih komedij, po katerih se je uveljavil (na primer 'Ants In Your Plants 1939') in prilagoditi družbeno ozaveščen, Steinbeckiev roman 'O bratec, kjer si umetnik,' z metodo in se pretvarja, da je hobo za raziskovanje. Iskanje spremljevalca (The Girl, igra ga Veronikino jezero), verjel mrtvega in obsojen na šest let verižne tolpe, sčasoma se zaveda, da njegove komedije naredijo več za poživitev življenja ogroženih, kot bi bila vredna drama, ki bi jo kdaj lahko. Zdi se, da Sturges govori v imenu svojega dela, vendar se nikoli ne počuti obrambno ali popustljivo; je preprosto čudovita komedija, s satiričnim robom in pristnim občutkom.

6. 'Srkanje srca' (1971)
Šarmanten, sladek, smešen in ljubeznivo povedano, Louis MalleDeveta drama je morda ena izmed najbolj ljubečih, a hkrati spornih in zajebanih družinskih vrednot / filmov, ki prebujajo spolnost. Všečna dramska drama, ki prihaja v ospredje, se osredotoča na pretiranega najstnika, ki odrašča v meščanskem okolju v Franciji po drugi svetovni vojni, in kronira svoj odnos s paterfamilijami kot najmlajšo v petletni družini. Srčni šumen pristane Laurenta v sanatoriju stran od njegove družine in na koncu pride v spolno srečanje s svojo preveč preveč ljubečo mamo. Da je ton tako sladek in zabavljiv - vse dokler ne pride do tega obrata - je teoretično eden najbolj neprijetnih elementov filma. Kljub temu pa ga lahkotna slika potegne ven in občinstva ne odtuji ali odvzame, ampak jih raje pušča zmedeno. Tako šokantno in sporno, kot se sliši, ‘ Murmur ’; je nežna, graciozna in brez napora slika, ki čudovito ujame nostalgijo in nedolžnost mladostništva, na katero se lahko večina nas navezuje - brez tistih nerodnih let pri starših, seveda.
7. “; cesarstvo strasti ”; (1978)
Morda najslavnejši japonski Novi val v poznih 50-ih do 70-ih, zaradi svojih prevladujočih tabuističnih načinov, Nagisa Oshima je še vedno v veliki meri neznan zunaj hardcore cinefilnih krogov (čeprav se to počasi spreminja). Medtem ko je njegovo najbolj znano delo “;Vesel božič, gospod Lawrence”; igralsko vlogo David Bowie, in kontroverzno, precej mehko jedro porno “;V kraljestvu čutov, ”; to je erotično in grozljivo 'Imperij strasti'To je morda njegova najbolj neusmiljena in potentna izkušnja. Nočna mora v tonu, ki meša grozo in čutno, “; Imperij strasti ”; je v bistvu hladna zgodba o duhovih, ki se močno naslanja na teme krivde, umora in maščevanja, ne Shakespeare’; s “;Macbeth”; (igra, za katero bi lahko trdili, da film ohlapno temelji). Če se osredotočimo na strasti in strašljive grehe zločinov, se zaplete “; cesarstvo strasti ”; (znan tudi kot “;Fantomska ljubezen”;) se osredotoča na preljubega para - kmečko žensko in njeno mlajšo konkubino -, ki se zarotita, da umorita moža in odmetata truplo v vodnjak. Dejanje je preprosto. Posledice: ogovarjanja, ki se spremenijo v sum, ki so dosegla vrhunec v moževem prikazovanju, ki jo vrača, da jo zalezuje, ko zakon preiskuje, da se širijo v besnem polju anksioznosti in nelagodje je vse prej kot to. In vrtoglave meglice in klevetniška kinematografija ustvarjajo zlovešče patine strahu, ki je neprimerljivo.

8. “; slamnati psi ”; (1971)
Grdo in grozno, raziskovanje nekaterih najtemnejših kotičkov človeka ’; s id, Sam Peckinpah'S'Slamnati psi'Je pogosto težko v želodcu. Preiskava nasilja, moškosti in pomanjkanja, škodljiva potencial slike je tisto, kar slika nespoštljivo predlaga, vendar še nikoli ne navaja. Znano poimenovano “; fašistično umetniško delo ”; Pauline Kael v redkem pozitivnem pregledu nad zelo razburjenim filmom 'Straw Dogs' v svojem Darwin-ianu in Nietzsche-esque pogledu na preživetje najmočnejših zaseda zelo malo četrtine. Dustin Hoffman igra nekega ameriškega matematičnega učenjaka, ki izzove zavist in jezo lokalnega angleškega delovnega razreda tako, da se poravna z enim od njih (Susan George) v njihovem podeželskem mestu. Moška, ​​razredna in narodnostna politika se že od začetka zasmehujejo. Hoffman je bogat Američan, ki je globoko zunaj svoje prvine in se poroči s čudovito (in provokativno oblečeno) Amy in najame lokalnega podrejenega, da bi si uredil svojo šibko kočo, slika ni dovolj jasna, češ da je zaslužil njihovo zavist in si zasluži, kar si zasluži prihajajo k njemu. Sporno posilstvo na sliki malo prepreči neprijeten zrak gnusa, ki se ga dobi zaradi teh zaostrenih okoliščin in žaljivih ljudi, vendar še dodatno dokaže, da Peckinpahov mojstrski način ostaja večinoma ločen, hkrati pa izzove svoje občinstvo in odvrne mnenje, da so vsi ljudje sposobni hudomušnih dejanj nasilja. V tem, ko je Hoffmanov lik prisilil, da se brani v krvožitnem besu, režiser na zaslon vrže molotovljev koktajl, s čimer gledalca vplete v ta grozna in temeljna dejanja maščevanja. Pri 'slamnatih psih' ni nobene morale, 'slika odstranjuje vse elemente do najbolj izvirnih in surovih. To je globoko vznemirjajoče in nepopustljivo, zaradi česar je Peckinpa na človeku misiven, pasivnost in agresivnost še danes šokantna in neprijetna. Režiserji pogosto govorijo o kontroverznih tabujih slik, ki z ogledalom odkrivajo grdoto življenja, a le redko sledijo. 'Straw Dogs' je resnični posel, ki odbije kladivo v odsev in nato stlači drobtine po grlu.

prijaznost tujcev

9. 'Zadnji slikovni šov' (1971)
Prelomni film - in še vedno najboljši - iz Peter Bogdanovich, 'Zadnji slikovni šov'(Priredba Larry McMurtry 'roman) ostaja tako ena najbolj neizbrisnih zgodb v kinu in eno njenih najbolj nepozabnih ljubezenskih pisem. Duane (Jeff Brdges) in Sonny (Timothy Bottoms) sta dva teksaška najstnika, ujeta med deklico (Cybil Pastir) in žalujejo ob smrti svojega mentorja, lastnika filmskega gledališča Sama Liona (dobitnik oskarja) Ben johnson). Globoko čutiti, srčno eleganten in ga odlično izvajajo vsi, stoji glava in ramena nad ostalimi Bogdanovičevim delom do skoraj zaskrbljujoče stopnje.

10. 'Krila želje' (1987)
Precej smo morali preliti kovanec, da smo lahko izbirali med tem in letom 1984 'Pariz, Teksas' v smislu Wim Wenders'Filmografija. Toda na koncu je bila to čarobna lepota lepoteKrila želje'Ki je zmagal za nas. Postavljen v Zahodni Berlin, sledi paru angelov, Damiel in Cassiel (Bruno Ganz in Otto Sander), od katerih se bivši zaljubi v umetnika trapeza, potem ko se odloči postati smrtnik. Globoko čudna, trenutna tonska pesem (z nastopom iz Nick Cave in slaba semena, in Peter Falk - ko igra različico sebe kot nekdanjega angela), ga je slavno ustrelil 'Lepotica in zver”DoP Henri Alekanin posvečena takrat nedavno preminulemu Andrei Tarkovsky, Yasujiro Ozu in Francois Truffaut (trije Wendersovi kinematografski idoli). Čuti, da bi jih navdušil čisti kino, ki je prikazan na Wendersovi sliki.

11. “; La belle et la zver”; (1946)
Odpiranje s kresivo, ki sprašuje gledalce filmskih ustvarjalcev Jean Cocteau’; klasični film iz leta 1946 “;Lepotica in zver”; (“;Lepotica in zver”;), da opustijo svoje ideje o resničnosti in se predajo domišljiji in smešni naravi fantazije, zato je treba še naprej definirati kinematografsko pravljico vse do danes. Cocteauov film še danes odmeva; četudi sladkega 1994 Disney glasbena različica zgodbe je vredna ogleda tudi. Cocteau je fantazija, ki uravnoteži fantazijo s prispodobo; nikoli dolgo ne izgubljajte mesta. To je tudi vizualno čudo, s številnimi razcveti, ki še danes dišijo - hodnik s človeškimi rokami, ki držijo kandelabre, je izstopajoč - in preprosto je videti seme Cocteaujevega filma v ducatih baročnih fantazij, ki sledijo od takrat.

12. »Odbijanje« (1965)
Kar mnogi kritiki postavljajo kot “; obratno stran ‘Psiho, “ Roman PolanskiEleganten grozljivi triler je zelo močan in šokanten Hitchcock’; s mojstrovina. Catherine Deneuve, sijoč in sov, z igranjem belgijskega manikura, ki živi v Londonu, ki počasi zre. Film, zgodnji dragulj iz Polanskega, katerega obsedenost z norostjo in zaprtimi prostori bi nadaljevala z dvema poznejšima filmoma, da bi oblikoval njegovo “; apartmajsko trilogijo ”; (z letom 1968 ’; s “;Rožmarin & dojenček”; in 1976 ’; s “;Najemnik”;) ima čudovit občutek za perspektivo - ker vidimo vse skozi oči Deneuve ’; ne moremo biti prepričani, kaj se v resnici dogaja in kaj je le stranski učinek njenega mučnega psihološkega stanja. Film se sčasoma prelevi v nadrealistično in ne morete si pomagati, vendar se počuti nemočno zanjo - zdi se žrtev okoliščin, ki se jim je ravnokar zagrizla. Film ’; z razpoloženimi črno-belimi fotografijami Gilbert Taylor le dodaja občutek klaustrofobije in oporoči filmu surovo moč filma, ki deluje kot umetniška študija likov in škropljen kanček žanrskega šoka. Tudi Deneuve daje uspešnost vse življenje - in ob razpadanju je celo čudovit.
13. 'Zemlja se trese' (1948)
Režiser italijanskega gledališča in opere, Luchino ViscontiKinematografski opus je naravno zaznamovan s svojim bujnim, razkošnim miljejem na slikah, kot so “Leopard'(Zaradi česar je bil S&S najboljši 100), “;Prekleti'In'Smrt v Benetkah. “Vendar pa njegov prejšnji italijanski neoorealizem zagotovo odmeva na višji čustveni frekvenci. “;Rocco in njegovi bratje”; čudovito premosti obe obdobji, ampak “;Zemlja trese”; je verjetno njegov najbolj strog, čustveno surov in presenetljiv film. Ta glavna dramska drama iz leta 1948, ki je v glavnih vlogah nastopila z nekredificiranimi igralci, se je med njenimi dnevi imenovala 'dokumentacija', ker je Viscontijeva želja bila čim bolj realistična, toda tega ne zanika in ne zavrača. izkoriščanje ribičev delavske klase ni dokumentarno. Najstarejši sin lokalne ribiške družine v majhni sicilijanski vasici kronično ostre gospodarske resničnosti prepriča svojo družino, da hipoteko hipoteko odstrani od veletrgovcev, ki prevladujejo na lokalnem ribiškem trgu. To je tvegana poteza in večina plašnih prebivalcev pod čevlji se boji, da bi se čoln spustil v roke (nobena punkcija ni bila namenjena). Vse napreduje, dokler nevihta ne uniči njihovega čolna, ki družino pusti v globljo revščino in sproži eno tragedijo za drugo, ki v bistvu uniči celotno dinastijo. Posledice njihovega iger na srečo jih prisilijo, da se vrnejo do monopolizatorjev z repi med nogami, še pomembneje pa je, da so duhovno zlomljeni. 'La Terra Trema' z izjemno majhno sliko in z malo glasbe nenehno miruje zunaj votlih in hladnih zvokov vetra. Zagotovo je to izjemen napor, toda močan posnetek neorealizma režiserja filma, ki je na splošno znan po svojih naklonjenosti do ekstravagantnega.

14. “; Ta prikrit predmet želje ”; (1977)
Hudobni, hudičevi in ​​nadrealistični pogled na hrepenenje hrepenenja, poželenja in strasti, Luis Buñuel’; s “;Ta prikrit predmet želje”; je morda najbolj primeren film za njegovo temo na tem seznamu. Povedano v flashbacku in postavljeno na ozadje terorističnega uporništva v Španiji, ‘ Obscure Object ’; osredotoča na ostarelega Španca (Fernando Rey), ki se zaljubi in obsesivno poskuša pridobiti naklonjenost neumne, nedosegljive 19-letne sobarice. Igrata dve različni ženski (Carole šopek in Angela Molina), ta nedosegljiv paramour večkrat frustrira te moške romantične in seksualne želje z dražljivkami naprej in nazaj, ki bi lahko nobenega ljubimca razjezile. Menda je upodobitev dekletih različnih osebnosti (Bouquet in Molina kažeta dve različni vrsti vedenja), kar je morda preprosto preveč spodbudno, da bi se lahko v Buñuel takole počutili, saj ima slika svoje hudobne satirične elemente in meščanske obtožbe. družbo, kot je običajno. 30. in zadnja slika Buñuela je režiser umrl pet let pozneje, toda slika mu je prinesla dve nominaciji za oskarja (najboljši film v tujem jeziku in najboljši prilagojeni scenarij).

15. “; Veronika Voss ”; (1982)
Ohlapno zasnovan na resnični zgodbi Sybille Schmitz, nekdanje nacistične starlete, katere zvezda je zbledela po tem, ko se je podrl Tretji rajh - je naredila samomor kot osamljen stari relikvija, ki bi jo narod kmalu pozabil - očarljivo in bujno “;Veronika Voss”; je nemški filmski ustvarjalec Rainer Werner Fassbinder na vrhuncu svojih moči. Nekega neuravnoteženega in melodramatičnega Vossa-a v temnem deževnem večeru je bil neuravnotežen in melodramatičen Voss (Rosel Zech) se sreča in sprijatelji z empatičnim športnim pisateljem (Hilmar Thate) ki se radovedno zanima za njeno zgodbo o bledih slavah. Dobronamerni pisatelj kmalu odkrije zmotno in pogosto obupanega nekdanjega zvezdnika, ki ga podkrepi brezobzirni dr. Občutek zdravnika in zdravnika (rdquo;)Annemarie Düringer) kdo je gospodar nad njo - svoje negotovosti napaja z nadzorovalnim odmerkom opiatov, vendar le, če lahko poravna previsoke stroške. Medtem, požrtvovalni pisatelj tvega svoj odnos, da reši starajočo se iznajdbo, vendar brez uspeha. Po dolgem iskanju priznanja znotraj Nemčije so deželni mediji na splošno zaničevali njegov vedno navajajoč se “; enfante grozni ”; mien - Fassbinder je končno dobil domačo ljubezen, ko je ta slika upravičeno osvojila Zlatega medveda na 32. mednarodni filmski festival v Berlinu. In čeprav bi lahko številne Fassbinderjeve slike sestavili na seznamu, se zdi, da je to treba iti naprej.

16. 'Noč' (1961)
Michelangelo Antonioni’; napovedana odtujevalna tetralogija o modernosti in njenih nezadovoljstvu je med cinefili dobro prepoznana kot vrhunski dosežek v kinu (in ja, vključeval bi moral “;Rdeča puščava”; tudi če je barva in zato nekoliko drugačna v estetskem, a po vsebini popolnoma enaka). Preganjal “;Pustolovščina”; pravilno so sestavili Sight & Sound top 50, “; Rdeča puščava ”; in “;Eklipse”; oba sta utrdila svoj položaj klasike po zaslugi Zbirka meril. Toda leta 1961Noč'Je nekoliko spregledan otrok, in to je škoda, če je morda najbolj čustven in dostopen od vseh. Na voljo je neverjeten trio Antonioni regular Monica Vitti, več Marcello Mastroianni in Jeanne Moreau, “; La Notte ”; nastopi kot dan v življenju nezvestih in nesrečnih parov, ki svoj odnos doživljajo v mrtvem propadu. Giovanni Pontano (Mastroianni) in Lidia (Moreau) - zakonski par, ki že doživljata počasno zatrtje brezbrižnosti in poslabšanja odnosov - začneta dan obiskati umirajočega prijatelja. Pretresen nad incidentom, Giovanni ne potolaži svoje žene in ženska se nato odpravi in ​​se sprehaja po ulicah Milana v iskanju kakšnih eksistencialnih bežnih odgovorov. Spoznajo se pozno zvečer na zabavi, na kateri se Giovanni že trudi, da bi začel afero s hčerko bogatega industrijista (Vitti). Morda je najbolj uničujoč njen vrhunec. Ko par priznava neuspeh njune zakonske zveze v prelomnih jutranjih urah, potem ko je ta zabava tekla, Lidia na glas bere iz globoko poetičnega ganljivega ljubezenskega pisma. Giovanni vpraša, kdo jo je napisal? Lidia mu pove, da jo je napisal pred leti. Ljubezen na travi se ne more sprijazniti s koncem, a očitno je njuno razmerje v nepopravljivem razpadu in to zadnje dejanje je naporno in prodorno zaporedje za vse, ki so se potrudili, da bi umirajoča luč ostala pri življenju.

17. “; Umberto D. ”; (1952)
Vittorio De Sica na vrhu prve ankete Sight & Sound z 'Lopovi za kolesa,'Ki je izšel šele štiri leta prej. Danes je padel vse do številke 37 in to je edini filmski film v Top 100. Njegova posebna znamka italijanskega neoorealizma je zdaj nekoliko iz mode, vendar nepravično, glede na briljantnost tega filma, zlasti leta 1952Umberto D. “Vključevanje v vsakodnevne borbe za preživetje ostarelega moškega (Carlo Battisti) in njegovega zvestega psa Flike, sedi z 'Tokijska zgodba«Kot enega izmed velikih zaslonskih portretov staranja, pa tudi odločno političnega pogleda na malega človeka, ki je premočan v družbi. Seveda je malo manipulativno, toda kaj je filmsko, če ne manipulacija, in samo nekdo, ki ima kamnito srce, ga film ne bi premaknil do konca. Po izidu je večinoma izginil, bil pa je najljubši film tako njenega lastnega režiserja kot tudi režiserja Ingmar Bergman, in od takrat si je zasluženo povrnil ugled.

18. 'Dan za noč' (1973)
Vsaj za tega pisatelja, ki časti filmarja, François Truffaut je v S&S Top 100 nekoliko premalo predstavljen: odlični filmski ustvarja seznam samo z eno sliko, '400 udarcev. “Ali bi morali dodati še enega, morda ne bi bil tisti, ki bi ga pričakovali. Ker smo že od najstnikov ljubili 'Dan za noč,'Režiserjev bogati, igriv poklon filmskemu ustvarjanju, pri čemer je Truffaut sam vodil dramo z naslovom' Meet Pamela ' Jacqueline Bisset in Jean-Pierre Leaud kot njegove burne zvezde. Smešna, topla in v veliki meri manna z neba za vsakega potencialnega ustvarjalca filma ali pa res cinefila na splošno, počuti se bolj univerzalnega in globokega od večine zakulisnih dram in si zasluži mesto poleg '8 1/2'In'Pojdi v dežju«Kot enega izmed odličnih filmov o filmih.
In 12, ki so naredili najboljših 250, vendar bi lahko bili višji
In da, upoštevajte, ta prvotni seznam smo napisali, ko je bilo le 100 najboljših v Združenih državah Amerike. Medtem ko so ti filmi na seznamu prvih 250, bi jih zagotovo šteli za konkurente za najboljših 100 vseh časov.

1. “;Celine in Julie Go Boating ”; (1974)
Poimenovali smo Ulysses filmov in se obenem izzivali z nagrado z bogastvom, Jacques Rivette 's čarobno domišljijo in neokusno eliptično 3 1/2 urno 1974 klasiko, “Céline in Julie Go Boating'Je veliko različnih stvari za številne različne ljudi in pogosto vse naenkrat. Del Alice In Wonderland podobna fantazija, del absurdistična komedija, del feministični manifest in del post psihedelična beg, 'Čolnarjenje' je bizarno, nesmiselno in mojstrsko poševno; hipnotično nadrealistična izkušnja. Podnaslovljeno, “Fantomske dame nad Parizom, “Film je dolgotrajna in vezna zanka (ali“ zgodba ”); polovica o naključnem prijateljstvu in prepleteni identiteti in drugi odsek, ki se nekako razvije v skrivnost norčevega umora s pomočjo psihodeličnih bombonov z zgodbo o duhovih. Rivette ’; opus in njegova krožna nenavadnost sta vznemirjajoča in bistvena, medtem ko sta brezglavi, neprimerno lahki in dolgi.

2. “; Lani na Marienbadu ”; (1961)
Merkurno poševna in vznemirjajoča nadrealistična klasika je malo šok Alain Resnais„1961 nepripisljiva klasika manjka s seznama S&S 100. Glacialno temen, hladen in hipnotično dvomljiv - da ne omenjam razkošno elegantnega - njegova provokativna abstrakcija ni najbolj pri srcu nestrpnih. Resnais ’; film obstaja v sanjah podobnem stanju, v katerem ni realno opredeljenega konteksta tega, kar je zunaj zidov Marienbada, pušča velik del prostora za gledalca, da sam odloči o pomenu in kje v resnici zgodba poteka. Dobro postavljen neznanec, postavljen v elegantnem dvorcu, skuša prepričati poročeno žensko, da pobegne z njim, vendar se zdi, da se komaj spominja afere, ki sta jo morda imela leto prej. Ona ga naproša, naj preda to predstavo, in kljub temu vztraja, film pa dvoumno nadaljuje s to pripovedjo kot počasna igra puzzle box brez rešitve. Fascinantno raziskovanje formalnih možnosti filma s strašnim ujetniškim ukazom razpoloženja in tona, “;Lani na Marienbadu”; je gonljiv in trajen preizkus zapeljevanja.

3. “; Tri barve: rdeča ”; (1994)
Za končni film v njegovem Trilogija tri barve - ki je raziskal teme treh barv, predstavljenih v francoski zastavi, svobodi, enakosti in bratstvu - poljski avteur Krysztof Kieslowski še enkrat posegli po večnih idejah osebne zgodovine, identitete in navsezadnje pojma prepisovanja časa. Zvezdna muza Irene Jacob in francoska ikona Jean Trintignant, film preučuje življenje dveh neznancev, ki se srečata po naključju in kako se njuna življenja preroško prepletajo, bolj ko se spoznajo. Ganljivo, zagonetno in čudovito obremenjeno z motivi, simboli in namigi Piotr Sobociński medtem ko je hudomušno zadel njegov dolgoletni skladatelj Zbigniew Preisner, 'Rdeča'Je magistrski opus Kieslowskega. Režiser jo je razglasil za svoj zadnji film, se upokojil in nato eno leto kasneje nenadoma umrl v starosti 55 let. Še ena klasika in neizogiben izbirnik, če ga še niste, je Kieslowski 'Dvojno življenje Veronike, ”Ki samo naredil 250 najboljših S&S in znova zvezdil svojo čudovito muzo Irene Jacobs.

4. “; Chermburški dežniki ”; (1964)
Če 'Pojdi v dežju'Je zagotovo največji muzikal na svetu, potem morda'Krovni dežniki'Je najboljši vstop v evropski žanr kanon ('Rdeči čevlji'Je bolj posnet balet, ne pa pravi muzikal). Čeprav je tehnična umetnost Stanley DanFilm je neprimerljiv, zagotovo pa ne sveča Jacques DemySlika čustveno. Z zvezdico Catherine Deneuve in Nino Castelnuovo kot zaljubljeni zvezdniki, ki se usodno ne znajdejo v obeh rokah, 'Cherbourg' zadiha, če ga pogledamo s svojimi barvami, namočenimi v pop, vendar je tudi po svoji zgodbi, nastopih in pesmih srhljivo srčno. Super Michel Legrand), ki izzovejo hrepeneče hrepenenje, ki drhti z globoko čutečo melanholijo. Neizbrisna slika. Prav tako dober nadomestni izbor je Demyjev 'Lola. '

5. “; Konformist ”; (1970)
Medtem ko je italijanski filmski ustvarjalec Bernardo Bertolucci verjetno ima vsaj 'Zadnji cesar'Za razmislek o katerem koli največjem seznamu časov, če bi ga prisilili, bi izbrali njegovo hudo, lepo in globoko zloveščo politično dramo iz leta 1970 “;Konformist. ”; Z zvezdico Jean-Louis Trintignant, Bertollucijeva razpoložena in privlačna psihološka študija primera o fašizmu osredotoča na slabe voljo strahopetca, obupana do “; pripadnosti, ”; ki postane politični laik in odide v tujino, da bi uredil atentat na svojega starega učitelja, zdaj političnega disidenta. Režiserjevo vedno sporno zaznavanje stvari identificira otroško krivdo in spolno (in homoseksualno) sramoto kot korenine fašizma, kar filmu daje še eno stopnjo pretresljive čustvene grotesknosti. Soigralec slike je zagotovo Vittorio Storaro&nsquo; vizualno osupljiva kinematografija, ki je po vsem svetu upravičeno oznanjena. S svojo mojstrsko uporabo kotov, senc in svetlobe Storaro v kinu praktično redefinira besedo chiaroscuro in temu obupanemu človeku, ki se je pripravljen sprijazniti s kakršno koli ideološko modo dneva, doda obilico atmosferske psihološke teksture. To je film, ki bi ga radi videli na velikem platnu v 35MM. To je drzna, osupljiva mojstrovina, kakršne ne delajo več.

6. 'Pogovor' (1974)
Francis Ford CoppolaPo prvih dveh smo že dobili tri filme,Boter'Filmi in'Apokalipsa zdaj. 'Toda trdili smo, da je njegov najboljši film, ki ga je posnel med mafijskimi filmi: napeti, eksperimentalni triler'Pogovor. ”; Z najboljšo kariero Gene Hackman kot nadzorni strokovnjak, ki izgubi razum, potem ko je posnel pogovor med parom, ki nakazuje, da naj bi bil mlad par umorjen. Močno je vplival Michelangelo Antonioni'S'Raznesti', To je fascinantna in presenetljiva študija likov, kolikor je triler, je prav tako urednik in oblikovalec zvoka Walter MurchFilm kot Coppola: ustvarja zagonetni, potopni svet, ki se te dni dan trese okoli glave.

7. 'Nekoč v Ameriki' (1984)
Skrbljiva zgodovinaNekoč v Ameriki'Je lahko eden od razlogov, da se film ni uspel prebiti na seznam. Sergio LeoneŠtirideset ur trajajoče epske epske, 40-letne gangsterske zgodbe je v ameriški izdaji izgubil več kot dve uri, Leone pa je bil preveč zgrožen, da bi ga kdajkoli spet lahko usmeril. Toda tako velik, kot so njegovi vesterni, je film (tudi v rahlo skrajšani 229-minutni različici) morda mojstrovina italijanskega režiserja z izjemnimi predstavami iz Robert De Niro, James Woods in William Forsythe, med ostalimi; poetična, romantična zver, ki je eden najbolj izjemnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. 245-minutna restavracija je bila premierno predstavljena ob V Cannesu letos, vendar je še 25 minut izbrisanih prizorov, ujetih v zakonite preplete. Upajmo, da se bo film, ko se bo zgodila naslednja anketa, vrnil na prvotno dolžino Leoneja in pripravljen pridobiti zasluge, ki si jih zasluži.

8. “; Mouchette ”; (1967)
Zgoščen portret človeškega trpljenja, Robert Bresson’; s “;Mouchette”; je pogosto spoštovan poleg svoje žalosti in stiske sestrične “;Naključno Balthazar”; (zaradi česar je bil seznam S&S skupaj z dvema drugim v prvih 100). Mračen in mračen, vendar se nenavadno premika na Bresson-jev slavno samostojen in minimaliziran način, “; Mouchette ”; osredotoča na titularno 14-letno junakinjo, že obubožanega izgnanca, ki je prisiljen prehitro odrasti. Tudi v šoli je primoran skrbeti za svojo bolno mamo in dojenčka, celo njen trenutek se hitro spotakne trenutek morebitne zakonite človeške povezanosti na pustnem parku. Nesrečno srečanje z epileptičnim branilcem se ji zdi pripet kot njegov morilski alibi in posiljeno samo za dobro mero. Skozi radovedno kamero režiserja opazujemo, kako se uboga Mouchette uči, kako najti breme življenja tega obstoja povsem neznosno. Kolikor je asketska, je slika napolnjena tudi z dosledno presenetljivimi podobami, kot je zadnji trenutek, ko se je Mouchette predala jezeru. In kolikor je slika in turobna, kot je slika, je prepolna s skoraj močnim človeštvom, tako empatična in tragična kot vse, kar boste kdaj videli na zaslonu.

9. “; Badlands ”; (1973)
Nekaj ​​pove, ko se vaš prvenec premierno predstavi na New York Film Festival hkrati kot Martin Scorsese’; s “;Zlobne ulice”; … in nato popolnoma zasenči. Tako je tudi s Terrence Malick’; s “;Badlands, ”; njegov najmanjši, najintimnejši in najzmogljivejši film (še vedno) o paru najljubših najstnikov, ki se lotijo ​​morilskega zločina. (Zgodba je temeljila na resničnih morilcih Charlesa Starkweatherja in Caril Ann Fugate.) Napolnjena s tem, kar bi postalo Malickova odlikovanja - kontemplativna teksaška nastavitev, elegična kinematografija (ki jo večinoma obravnava prihodnost Jonathan Demme sodelavec Tak Fujimoto) in hudomušno pripovedovanje - “; Badlands ”; je pretresljiv, drzen in sanjski, zasidran s par najboljših predstav v karieri Martin Sheen in Sissy Spacek. Sheen grozi, a je očarljiv, Spacek pa je izmučen na vse prave načine - medtem ko je sijajni plakat trdil, da je gledala, medtem ko je ubil veliko ljudi ”; (neverjetno samo po sebi), nikoli ne veste, koliko želi biti tam ali ali ga njegova prisotnost nagovarja. Neverjetno razmerje, ki se vedno spreminja in straši. V letih, odkar “; Badlands ”; gledali smo, kako je Malick razširil svoje področje uporabe in okrepil svoj eksperimentalizem, kar je za filmske oboževalce nekaj, kar je treba opaziti. Toda njegov prvenec je drobna mojstrovina, ena tako izrezana kot katerikoli dragulj, in še vedno je lahko režiserjevo najboljše delo.

10. “; Črni narcis ”; (1947) / “Rdeči čevlji” (1948)
Da, tukaj smo varali, vendar smo si razšli po sredini, kateri od teh dveh Michael Powell in Emerški stiskalnik filme za vključitev. To “;Rdeči čevlji”; ni v top 100, je veliko presenečenje - ima zelo odmevnega pogostega zagovornika Martin Scorsese (zagotovo se je uvrstil med prvih 10) in je bil leta 2009 ponovno izdan v mukotrpni, razkošni obnovi. In to je strašen film: gonjena balerina, ujeta med njenim svengalijem in ljubimcem, je zaradi konkurenčnih zahtev svoje umetnosti in življenja pripeljana na rob norosti, kar zrcali zgodbo iz njene podpisne baletne vloge. Toda logline ne zajame nobene resnične magije filma: fotografija tehnicolorja je skoraj šokantno okusna, s titularnimi čevlji in Moira Shearer ’;s rdečimi lasmi bogati med izvrstno koreografijo in kostumografijo ter stilizirano scenografijo. Tako se naše glave sprašujejo “; kje je ‘ rdeči čevlji ’; ” ;? Toda naša srca bi lahko skupaj iskala svoj manj slaven partner, “;Črni narcis. ”; Skupna raba mnogih tem ‘ Čevlji ’; (obsedenost, psihološka dezintegracija žensk in spopad med poklicanostjo in svetom zunaj), kar označuje ‘ Narcis ’; zunaj je njena čutnost: zastrašujoča, preprečena erotika preplavi film kot težek parfum. Skupino redovnic pošljejo na izolirano mesto v Himalaji, da bi ‘ civilizirali ’; lokalno prebivalstvo, ampak namesto tega vlada atmosfera potlačene histerije, vzburjenja in ljubosumja, dokler eden od njiju ne zaide v spolnost zaradi spolne prikrajšanosti in zavisti. Fotografija, postavljena v službo tej bujni agendi, je nepozabna - debele kaplje kapljic, ki padajo na nespodobno bujno vegetacijo, sestra Ruth lascivno nanese grimizno šminko, deviške bele navade, ki se prebijajo od sobe do sobe, naslikana ozadja gora, breskev neba in klifov, ki padajo na oblaki spodaj - vsak okvir je mojstrovina premišljene, kontrolirane umetniške umetnosti. Tu boste našli tone in teksture, ki so zunaj Daphne du Mauriermrzličaste sanje, niste dobili nikjer drugje; glejte sirikansko melodramo na koktajlu LSD, PCP in hormonske nadomestne terapije in morda se boste približali. Ljubimo jih, čeprav to počnemo, ne bi mogli utemeljiti dveh vnosov za lokostrelce na tem ožjem seznamu, zato smo s tem bodisi ukrivili svoja pravila. Toda seznam je prekleto, večinoma vam priporočamo, da pohitite in kupite oboje.

11. 'Obrazi' (1968)
Po njegovem prelomnem filmu 'Sence, 'Leta 1959, John Cassavetes presenetil s svojimi naslednjimi režiserskimi napori; 'Prepozno blues'In'Otrok čaka'Sta bila oba studijska prizadevanja z zvezdami v glavnih vlogah, in nobena nista bila posebej všeč, nenazadnje tudi sam filmski ustvarjalec. Tako skoraj desetletje po njegovem režiserskem prvencu (in z nominacijo za oskarja za 'Umazani ducat'Pod pasom se je vrnil k istemu nizkemu miljeu za to zgodbo o poroki Richarda in Marije Forst (John marley in Lynn Carlin), saj iščejo tolažbo pri drugih (namreč Gena Rowlands in Seymour Cassel). Čeprav je bil Cassavetes slogovno na nasprotnih drogovih, je bil na nek način ameriški Bergman, in brutalna, surova iskrenost te slike zagotovo to podkrepi, četudi jazzyzy, eksperimentalno urejanje in kadriranje dolguje več Godard. Na seznam bi se lahko uvrstilo poljubno število filmov Cassavetes, vendar je to bistveno.

12. »Pridite in poglejte« (1985)
Verjetno zadnja mojstrovina sovjetske kinematografije (naroda, ki nas je prinesel Eisenstein in Tarkovski razpadla šest let pozneje), Elem klimov'S'Pridi in poglej«Je eden najbolj neupravičeno močnih vojnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Pokazovanje nacistične okupacije sedanje Belorusije skozi oči para najstnikov (Aleksiei Kravchenko in Olga Mironova), to je vojna ne tako, kot je običajno prikazana na zaslonu, na čelu so junaški vojaki, ampak skozi oči nedolžnih, zato so njene upodobitve grozodejstva še toliko bolj grozne. To je neverjetno kaznovalno, modricno gledanje zahvaljujoč realizmu Klimove tehnike; ne bi vas presenetilo, če bi vam rekli, da gledate dokumentarne posnetke. Seveda je vse natančno načrtoval filmski ustvarjalec, ki nikoli ni posnel drugega filma, rekoč šestnajst let pozneje: 'Izgubil sem zanimanje za filme ... Vse, kar je bilo mogoče. Počutil sem se, da sem to že storil.' Umrl je leta 2003, a ni dvoma. da je šel ven na mojstrovino.

To je to. 30 kramp, ki jih močno čutimo. Nekateri na prvih 250 (čeprav je po našem mnenju nekaj zelo, zelo nizko na seznamu, glej Kieslowski), nekateri pa sploh ne. To nikakor ni dokončno, ampak to je 30 filmov, do katerih smo bili strastni. Zagotovo imate svoje misli, zato spodaj pretehtajte in nam povejte, kaj pogrešate. Menda jih je še vedno vsaj pet ali šest Bergman, Bresson in Kurosawa filme, ki bi se lahko pridružili temu seznamu, če naštejem le nekaj, ne? - Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Drew Taylor, Jessica Kiang



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji