Intervju z Darrenom Aronofskyjem in Seanom Gullette iz filma 'Pi

Artisan Ent / REX / Shutterstock



S stoječimi ovacijami po njihovi drugi projekciji in električni industriji, ki je obkrožala ta metafizični portret človekove narave in numerologije, je 'Pi' eden izmed bolj govorjenih filmov v letošnji dramatični konkurenci Sundance. Navdihnil je japonski nadrealistični, znanstveno-fantastični film “; Tetsuo ”; pod vplivom Rod Serlinga ’; s “; cona somraka ”; in stripa Franka Millerja ’; “; Sin mesto, ”; pisatelj-režiser Aronofsky s Harvarda in nato še grad AFI je pred dvema letoma prišel v Sundance “; zelo izgubljen, ”; zdaj pa se vrača s tem vizualno vabljivim, paranoičnim utripom.

Več kot le stalnica 3,14 pri iskanju obsega kroga je 'pi' kinematografska izkušnja, ki sledi Maximillian Cohenu, potlačenemu mlademu matematiku, ki išče numerični vzorec v kaosu borze. Z “; ponudbami na mizi, ”; Aronofsky je prepričan, da bo film predvajan; “; to bo podjetje, ki želi poslovati z mano. To bo družba, ki snema filme. Pripravljen sem iti. ”; Zagotavlja mi, “; Imeli se bomo gledališki. ”; S Sundance več kot na polovici poti bomo verjetno kmalu videli.



Darren Aronofsky: Ideja za “; pi ”; je bil narediti popolnoma subjektiven film - kar pomeni, da se nikoli ne bomo odrezali slabim fantom, ki bodo šli »Nadzirali bomo borzo«, zato smo sestavili vsa ta lažna pravila, jaz in DP, Matty Libatique, tako da lahko le streljaj čez Seanovo ramo, tako da smo v Seanovi zgodbi. Ostale igralce lahko posnamemo skoraj P.O.V., skoraj naravnost, toda Sean je bil skoraj vedno posnet v profilu, zato je bil bolj objektiven in publika je njegov pogled gledala bolj subjektivno. To je bil vsaj namen, ki smo se ga trudili držati od glasbe do razsvetljave. . . Edina stvar, ki smo jo dobili iz Ameriškega filmskega inštituta, je bila Umetnost zgodbe. Tam sem imel odličnega učitelja Stuarta Rosenberga, ki je naredil 'Cool Hand Luke' in nekatere prvotne cone somraka. In Rod Serling je očitno zaščitnik filma. Torej, umetnost zgodbe, v bistvu posnetek ne pomeni sranja, razen če ga zgodba navdihne. Ker smo se trudili biti subjektivni, smo se trudili, da imamo vsak majhen trik, ki smo ga naredili.



warren orange je nova črna

indieWIRE: Toda teme, s katerimi se ukvarjate, niso ravno kinematografske. V tem filmu prevzamete določena filozofska, epistemološka vprašanja in mislim, da bi ga bilo težko prodati, vendar se zdi, da je bil uspešen.

Aronofsky: Mislim, da smo jo skušali čim bolj vizualizirati in se truditi, da ne bi postala ezoterična. Zdi se, da se ljudje odzivajo, da to dobijo. Ljudje, ki sovražijo matematiko, so: 'To ni matematični film, ampak mistični film.' To je pop matematika, pravzaprav so vsi kupili 'Chaos', ta knjiga kaosa, da vsi najprej prve tri strani in potem postanejo vrata na vratih ali kaj podobnega . To je tisto, kar je film. Kot prve tri strani teh kul matematičnih knjig.

Sean Gullette: Je tudi lik lika. Obstajajo plasti. Tu je plast Kabbah, teorija teorije števil, plast mistike, toda pod vsem tem je plast osamljenega odtujenega značaja. . .

Aronofsky: Nori znanstvenik, zgodba Fausta. . .

Gold Gillette: Tu je tudi plast znanja. Mislim pa, da je najbolj spodnja plast resničnega čustvenega značaja - osamljen fant, ki misli, da če odkrije to, bo popravil vse, kar je narobe z njegovim žalostnim življenjem.

iW: Obstaja tudi privlačen vizualni element. Tudi če ne sledite teoriji ali ne vstopate v lik, se na tisto črno-belo fotografijo odzivate navidezno.

Aronofski: Matty je bil dovolj pogumen, da je posnel film Reversal, ki smo ga mnogi posneli v filmski šoli, in njegov črno-beli preobrat, izjemno trdo filmsko zalogo, ki jo je bilo izpostaviti. Nismo si želeli, da bi bil videti kot 'pisarji' in bil ves siv. Želeli smo, da je črna ali bela. Navdihnil nas je Frank Miller iz 'Sin Cityja' - le naredi bele praske v črno črnilo. Matty je bil mojster izpostavljenosti. . . Ne morem vam povedati, naredili smo tristo metrov testa. To je vse, kar smo si lahko privoščili. Tristo metrov 16 mm test, na Bolexu, kar je absurdno. Večino smo snemali na Aatonu. Ampak potem, Matty ga je ravno pribil, prišlo je do nekaj odpravljanja, vendar bi rekel, da je bilo 90% izpostavljenosti pripeto, kar je presenečeno. Tako kot na papirju tudi on snema časopis na Reversal in da dobi črno-črno-belo, mislim, če je na pol postanka, je neuporabno.

iW: Ste naredili veliko postprodukcijskega zvoka?

Aronofsky: Izjemna količina. Mislim, da veliko neodvisnih filmov ne uspe zaradi slabega zvoka. Končno se to dogaja. Ker če ne zapravljaš denarja za zvok, četudi gre za odličen film, nekaj manjka, obstaja ta čudna klaustrofobija in mislim, da publika ne ve, kaj je, ampak je nekaj narobe. . .

iW: No, ne slišiš.

Aronofsky: Bili smo zelo, zelo podrobni. Vedeli smo, da bomo imeli to resnično abstraktne posnetke in edini način, kako priti v občinstvo, so bili res plastni zvoki. Imeli smo tega neverjetnega skladatelja, Clinta Mansella, iz skupine, imenovane Pop Will Eat Itself, in razšli so se, on je bil naokoli, hibernativno ustvarjalno energijo je samo gradil, in za nas je ravno počil. Za nas je napisal 70 minut izvirne glasbe. Preostanek zvočnega posnetka je napolnil elektronski glasbi Who's Who od Orbital do Electric Sky Church. Oblikovanje zvoka je naredil fant Brian Emrich, ki je basist Fetusa, Brian pa je dober prijatelj s Clintom, zato sta lahko sodelovala pri tistih prizorih glavobola, izmenjava zvokov, tako pokrajine, zvočnega oblikovanja in partiture bi se lahko popolnoma prepletla.

iW: To ni lahek film. To je drzen, pogumen film. Veliko ljudi še vedno izdeluje klišeje in formule. . .

Aronofsky: Super pri Sundanceu je, da sem prišel sem pred dvema letoma. Zelo izgubljen. Že dolgo sem poskušal postaviti film v New Yorku. Preveč je zame. Lahko si predstavljate, kaj “; pi ”; izgledalo kot na papirju. Prišel sem v Sundance in resnično sem videl, da so bili filmi, ki so jih hvalili, res odlični filmi, ki so jih posneli režiserji, ki so resnično delali svoje filme. Tu so ti hudobni ljudje, ki so šli ven, izdelovali svoje projekte in Sundance jih hvali, in veste, kaj, če greš ven, delaš, kar hočeš početi, če nisi copycat in samo storite, prepoznali se boste. To je edini način, da to storite dobro.

ostanki 2. sezone 9. epizoda

iW: Imeli ste veliko producentov vašega filma, kajne?

Aronofsky: To je edini način za to. Film, narejen za 60.000 dolarjev, je edini način, kako to storite, z ogromno uslugami. Vsak posamezni filmski ustvarjalec na filmu iz P.A. meni, da je Sean producentu prvega A.C., vsi enaki dobički v filmu. Tam je 50-odstotni film, ki si ga vsi enakovredno delimo. Tako je to storiti. Tako smo dobili njihovo strast.

Gold Gillette: Tako je, in jebeni republikanec Vinny Gallo (ki ima tudi lepo rit) je rekel: 'O, ti hipi, komi, pinko, pederčki, oh, ti vedno govoriš o tem, da si svoje filme delaš kot delo ljubezni in vsi delajo zastonj in vsi tako geji in odšli. 'Ne želim oporekati temu, toda če še niste filmska zvezda, je to pomemben poslovni model, ki ga imajo ljudje, ki delajo o filmu mislijo, da je to njihov film. Obdobje

Bodite na vrhu najnovejših filmskih in TV novic! Tu se prijavite za e-novice.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji