Delirious Anime, Jazzy Erotica in najstniki, obsedeni z Radioheadom: Pet filmov na ogled na JAPAN CUTS 2018

'Prijatelj'



Dobro je biti cinefil v New Yorku. Vsako poletje - ravno takrat, ko se zdi, da so vsi najbolj pričakovani blockbusterji že prihajali in odhajali in se na vrata začnejo lajati pasji avgustovski dnevi - do vrha prihaja niz neverjetnih filmskih serij. Dva od teh dogodkov sta postala skupaj neločljivo povezana, Newyorški azijski filmski festival in JAPAN CUTS, ki julija spreminjata v mesečno praznovanje azijske kinematografije.

In medtem ko so festivali nekoč združevali drug drugega in skupaj predstavljali določene projekcije, je JAPAN CUTS prerasel v letno ustanovo, ki je več kot sposobna samostojno. Razprodane projekcije eksplozivnih novih filmov, bonafidne klasike, kultne nenavade in številne avanturistične dogodivščine, ki temeljijo na mačkah (vzklikajte na legendarno “; Neko Samurai ”;), so se uvrstile v prizorišče mestne filmske scene.

Linija 2018 je značilno osupljiva priča o avanturističnem programiranju, ki je JAPAN CUTS vedno ločilo - ti niso samo najboljši klasičnih in sodobnih japonskih filmov, so tudi najbolj temačni (“; predsodki ”;), najbolj drzni (“; Call Boy ”;) in najbolj osovraženi (“; Night is Short, Walk on Girl ”;). Ti ’; ponovno najbolj neumni (“; Izdelamo starine! ”;), in splashiest (“; BLEACH ”;), in najbolj sentimentalni (“; Mori, umetnik ’; Habitat ”;). Gledano skupaj, ta nora zamegljenost visokih in nizkih umetniških kohezij predstavlja celovit posnetek enega najbolj vznemirljivih svetovnih kinematografskih kinematografskih kinematografskih kinematografskih kinematografskih kinematografov:

Tukaj je pet obveznih ogledov filmov z JAPAN CUTS 2018.

JAPAN CUTS poteka od 19. do 29. julija v Japonskem društvu. Obiščite spletno mesto Japan Society ’; s za celotne informacije o seznamu in vozovnicah.

mr robot 2017

“; Amiko ”; (Yamanaka Yoko, 2017)



“; Amiko ”; je takšen film, ki ga predstavljajo JAPAN CUTS - vrsta filma, ki ga ameriška publika ne bi nikoli videla (ali sploh vedela), če ne za delo programerjev z orlovimi očmi, ki so odločeni, da bodo prestopili na vrata mednarodnih distribucijo in nam prinese nefiltriran pogled na tuje indie kino. Razkošen, a globoko vznemirljiv prvenec 20-letne pisateljice in režiserke Yamanake Yoko, mikroproračuna “; Amiko ”; pripoveduje univerzalno zgodbo o zdolgočaseni šolarki, ki začne obsediti dečka v svojem razredu, potem ko se spopadeta zaradi njune skupne ljubezni do Radioheada (vzorčni dialog: “; Zanima me, ali se Thom Yorke zbudi, pogleda v ogledalo in pomisli, & lsquo ; Ah, danes sem spet Thom Yorke. ’; ”;). Na žalost za istoimensko junakinjo jo zbeži v veliko mesto, kjer se spopade s soigralcem Amiko ’; Nastane najstniška frustracija.

Posneto s sunkovito, udarno energijo, ki nejasno spominja na uporništvo francoskega novega vala, “; Amiko ”; je 66-minutna vrvica brezciljnega glasovnega govora, risanja digitalne kinematografije, naključnih plesnih sekvenc in mladostniških napevov (“; Navadne, slabe duše nikoli ne bi mogle razumeti nas, ”; Amiko vzdihuje). To je zgodba o polnoletnosti, ki se vrti in kriči ob frustraciji odraščanja, medtem ko se Yamanaka dotika svoje lastne nedavne izkušnje, da bi izkristalizirala tisti čas v vašem življenju, ko ste dobili vso energijo na svetu in nikjer drugje. to - vsa čustva, ki jih lahko čutiš, toda nihče jim ne odgovori.

“; Pokliči fanta ”; (Miura Daisuke, 2018)



Prva stvar, ki bi jo morali vedeti o Daisuke Miura ’; s “; Call Boy ”; je, da je zelo izrecno - ta jazzy melodrama o zdolgočasenem študentu (prazno obraza Matsuzaka Tori), ki začne luči kot tokijski gigolo, je tako trda kot softcore. Foley deluje sam bi bilo dovolj, da si film prisluži NC-17. Če ne bi bilo občutljivega čustvenega podkožja filma, bi del tega težko ločil od pornografije.

Toda pod vsemi golimi telesi in škrtimi zvočnimi efekti “; Call Boy ”; je intriganten portret želje in nelagodja - film na svoj zavestno smešen način ponuja prepričljiv pogled v srca, misli in spodnjice rednih ljudi, katerih življenje se oblikuje okoli njihove sramote. Počakajte, da srečate 70-letno žensko, ki lahko orgalizem opravi le z vljudnim pogovorom z mlajšim moškim ali parom, katerega igriv cuckoldry vključuje vse vrste zapletenih rekvizitov.

Kar se začne kot Murakami podoben riff o sodobni spolnosti, zacveti v nekaj malo bolj zahtevnega. Vsi v tem filmu, od zategnjenega glavnega junaka do skrivnostne gospe, ki kristalizira svojo vseživljenjsko željo po starejših ženskah, se nenehno borijo, da bi smiselne lastne čudne poželenja; njuna srečanja kažejo, da so lahko naše sprevrženosti ena najbolj običajnih stvari pri nas.

“; Hanagatami ”; (Obayashi Nobuhiko, 2017)



Brez težav je pozabiti, da je “; Hiša ”; je bil prvi celovečerec Obayashija Nobuhiko - tam je nekaj resnično sui generis o katerem koli filmu da noro, ampak večina režiserjev mora obvladati svojo obrt, preden lahko naredijo nekaj, kar se zdi kot izraz čiste norosti. Ne Nobuhiko; rojen je gledal na svet skozi izkrivljeno lečo. Zdaj proti koncu svojega življenja je njegovo edinstveno vizijo sveta bolj čudovito in cenjeno kot kdajkoli prej.

Zgodba gre tudi zato, da bi “; Hiša ”; že leta 1977 je moral Nobuhiko opustiti projekt, ki mu je bil blizu in srcu drag: Prilagajanje romana Kazuo Dan ’; leta 1937 “; Hanagatami ”; (ali “; Košara za rože ”;). Štirideset let pozneje, ko je filmski ustvarjalec zbolel za rakom na pljučih četrti stopnji, se je odločil, da bo preostali čas preživel za ogled neurejenega filma.

halloween danny mcbride

Rezultat je obsojen in vročinski predvojni mozaik, ki se kot nekakšen giallo riff na “; I Vitelloni ”; - 169-minutni ep, ki kroni ansambel japonskih najstnikov, ko vžgejo požare v življenju, preden so ga vklenili v smrt. Tako blazno in romantično, kot je preganjano in grenko, “; Hanagatami ”; je naporna noč v filmih, vendar je redka priložnost, da vidite umetnika ednine pustite vse to na zaslonu. Uvodni citat, izposojen iz Daninega pisanja, bo še dolgo ostal s tabo: “; Navadni prizor, gledan skozi napačen konec teleskopa, postane starodavna zgodba. Ne, ni nostalgija! To je srčna bolečina za vse, kar je izgubljeno. ”;

“; Noč je kratka, sprehodi se za dekle ”; (Yuasa Masaaki, 2017)



Eden najbolj spolzkih in najbolj presenetljivih animiranih filmov v novejšem spominu, “; Night is Short, Walk on Girl ”; je bujna vrsta kinematografskega nakaza, ki naj bi prišel z varnostnim pasom ali vsaj ustreljenim kozarcem. Luknjasti norci od trenutka, ko se zažene, je ta premišljevalka iz “; Lu čez zid ”; režiser Yuasa Masaaki je naporen in halucinacijski ep o eni noči noči ob bregovih reke Kamo v Kjotu (ki se skozi mesto vije kot žila in navdihuje na stotine mladih parov, da poleti pojejo na obeh straneh).

Tehnično gledano film sledi koledarskemu dekletu po imenu Otome, ko v Kjotu išče knjigo, ki jo je imela kot otrok, toda to je nekako tako, kot da bi govoril “; Twin Peaks: Vrnitev ”; sledi agentu FBI-ja po imenu Dale Cooper, ko se odpotuje nazaj v majhno ameriško mesto. Z drugimi besedami, zaplet “; Noči je kratka, Sprehodi se za dekle ”; V resnici ni bistvo, čeprav je pustolovščina Otomeja spretno zapletena s tisto maničnih podlasic, ki se nanjo drobijo. Ne, ta divje ekscentrična odiseja je najbolj cenjena zaradi svojih trenutnih užitkov, od norčevega voznika vozička, ki noče zamenjati spodnjega perila, do skupine filozofov, ki hodijo z raki, ki sofijo spet zabavajo. Vsak prizor je eksplozija norih ustvarjalnosti, saj animacija preobrazi od življenjskega do nadrealističnega in spet nazaj na trenutek. Presenetljivo doživetje, a zelo vredno potovanja.

“; Še vedno hodiš ”; (Kore-eda Hirokazu, 2008)



JAPAN CUTS se običajno izogiba prestižni ceni - takšnemu filmu, ki se premierno predstavi v konkurenci v Cannesu, preden neizogibno zagotovi ameriško distribucijo -, vendar festival ve, da so nekatere stvari predobre, da bi jih lahko prezrli. Kore-eda Hirokazu je na primer postal mednarodna senzacija, katere filmi zanesljivo prikazujejo po vsem svetu, vendar je vedno mogoče za katero od njegovih mojstrovin na katerem koli praznovanju sodobne japonske kinematografije. Lokalno občinstvo bo moralo še nekaj časa počakati, da bodo svoje oči počastile z zmagovalci Pal-d'Or-ja, ki zmagajo v Koreji, na velikem platnu pa je morda naslednja najboljša stvar, še posebej, če jo predstavi režiserjeva pogosta zvezda Kirin Kiki (ki bo v mestu prejela nagrado Cut Above za svoje izjemno delo).

Široko velja za enega najmogočnejših filmov Kore-ede, 'Še vedno hodi' pa je hkrati goli poklon delu Ozuja Yasujirōa in tudi popolna destilacija tega, kar naredi Kore-eda tako pomembnega pripovedovalca. Predpostavka ne bi mogla biti enostavnejša ali bolj sezonsko primerna: družina Yokohama se vsako leto, na vrhuncu poletja, zbere v obmorskem domu svojih staršev, da bi počastila popolnega otroka (in nežno kaznovala fanta, ki ga je umrl, da bi ga rešil pred utopitvijo) . Tole Leto, ko bo družinska dinamika v toku in več smrti uprla obzorje, bo srečanje lepše kot kdaj koli prej.

Zasidran s hudo zatemnjenimi predstavami Kirina in zvezde 'Po nevihti' Abe Hiroshija, teksturiranega z nenehnim brenčanjem cicad in posnet skozi fino skrivnost zakopanih zamer, film pridobi minljivo težo resničnega življenja in vas z veseljem pusti nosite ga domov. 'Še vedno hodim' je eden največjih filmov iz mladega stoletja in popoln uvod v enega izmed njegovih najdragocenejših pripovedovalcev.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji

televizija

Nagrade

Novice

drugo