Kako je Gianfranco Rosi skozi kinematografijo režiral 'Ogenj na morju'

'Ogenj na morju'



ahs 1984 pregled

Kino Lorber

Dokumentarna oblika je zasnovana tako, da spodbudi razpravo, vendar ena stvar, o kateri se v filmiranju ne govori, ni njena kinematografija. Njeni režiserji presojajo po njihovi perspektivi - o tem, kako raziskujejo teme, ne po oblikah, ki jih izražajo.



Italijanski mojster Gianfranco Rosi je prejel prvo nominacijo za oskarja za najboljši dokumentarni film, deloma tudi zato, ker 'Ogenj na morju' izhaja iz svetovne novice o evropski begunski krizi. Vendar pa je to storil z enakim impresionističnim kinematografskim pripovedovanjem, ki je njegovo kariero opredelil v filmih, kot so 'El Sicario, Soba 164', ki sledi hitmanu mehiških narko kartelov ali 'Sacro GRA', ki sledi italijanski Veliki obvoznici.



“; Ogenj na morju ”; pripovedujejo večinoma s stališča Samuele, 10-letnega dečka, ki živi na Lampedusi, zaspanem otoku na najjužnejši točki Evrope. Tik ob otoku divja skoraj vsakodnevna bitka med življenjem in smrtjo, ko reševalni čolni poskušajo rešiti na stotine beguncev, ki poskušajo doseči evropske obale. Obstaja le en lik, ki premošča te svetove, zdravnik, ki zdravi migrante (več kot 25.000 je umrlo med potovanjem na Lampeduso, odkar je Rosi začela snemati).

Za Rosi je ta nasprotje med svetom Samuele in humanitarno krizo - v bližini in narazen svet - metafora sodobne Evrope. Vzbuja čustvo, ki ga poskuša ujeti s svojo kamero. Versko se izogiba ekspozicijskim orodjem, kot so naslove kartice, govorjenje ali intervju z glavo, ki bi lahko zgodbo postavil v širši kontekst. Rosi razmišlja o svojih filmih po barvi, svetlobi in kompoziciji.

Pred kratkim je IndieWire sedel skupaj z Rosi, da bi raziskal, kako je ustvaril videz 'Ogenj na morju.'

Gianfranco Rosi

Z dovoljenjem Kino Lorber

Predprodukcija

Trikrat sem pred snemanjem šel v Lameduzo. Enkrat je bilo samo tri tedne, drugo je bilo mesec dni, potem sem šel nazaj v oktober do decembra, preden sem začel snemati januarja. V tem času nisem nikoli pobral fotoaparata; Nikoli ne. Zame je to čas, da dobim občutek, čustvo kraja. Ko to dosežem, dvignem kamero z namenom, da najdem način, kako to posneti, da ponovno ustvari to čustvo na zaslonu za publiko.

Oblaki in svetloba

Obožujem oblake. Obožujem zaščito oblakov. Oblaki imajo svojo pripoved. S svojimi barvami ustvarjajo tragedijo.

Snemanje in snemanje sta zame zelo oster trenutek. Ko vklopim fotoaparat, se stvari spremenijo. Menjam se. Vse se spremeni. Imate pričakovanja in to neverjetno tesnobo, ko začnem snemati. In vedno prvi dan, ko snemam V tistem trenutku pozabim, da to počnem že 25 let. Vedno je pri vsem tem element anksioznosti, kar je boleče.

ray in liz

Zato sem čakal na oblake. Ker ni sonca, imam neverjetno svobodo glede tega, kam lahko postavim svoj fotoaparat. Ni mi treba razmišljati o sencah, ostrini svetlobe, pretiranem izpostavljanju. V tistem trenutku se mi odprejo vsi duhi in rečejo: 'To je popoln dan za fotografiranje.'

Obožujem odtenke oblakov in mi daje neverjeten občutek intimnosti. Dejstvo, da ko snemam, mi ni treba, da bi osvetlitev svetlobe vodila do prekomerne izpostavljenosti. Všeč mi je, da imam ta homogeni svet. Počutim se zaščiten pred oblaki.

Vedela sem, da bo treba ta film snemati pozimi, da dobi svetlo in sivkasto modro barvo. Nikoli ne nataknem nobenega filtra in moja korekcija barv je zelo minimalna. Lampeduza poleti je za to zgodbo napačna. Mimo turistov, ki prihajajo na otok, je svetloba in popolnoma drugačne barve. Zato je bilo posneto čez dve zimi, vmes je bil premor, za katerega pa verjetno ne veste, da si je ogledal film.

'Ogenj na morju'

Kino Lorber

To je bilo drugače, ko sem streljal na migrante. Zaradi dostopa sem bil pogosto z njimi v ostri luči. Na nek način mislim, da je to ustvarilo ravnovesje do filma, teh dveh vrst zgodb. Izbral sem tudi, da jih bom ustrelil ponoči, ko sem mogel. Obstaja občutek skrivnosti in zaščite, nikoli ne bom imel dovolj časa z njimi ali vzpostavil povezave, kot so moji drugi liki na otoku. Streljanje ponoči je zajelo nekaj te razdalje.

Sestava in razdalja

Zelo pogrešam. Ne lovim svojih predmetov naokoli in puščam kamero nenehno prižgano. Za svoj prvi film, 'Boatman', sem bil v Indiji pet let, vendar sem posnel le 12 ur posnetkov. Ko se moram najprej naučiti snemati na filmu, pred digitalnimi fotoaparati, se odločam za svoje skladbe. Zgodba je znotraj mojih okvirov. Zato lahko tako hitro uredim. Ne snemam 500 ur posnetkov in najdem svojo zgodbo v sobi za urejanje.

Imam le tri leče in večinoma uporabljam 28 mm ali 35 mm. Sovražim zoom [objektivi]. Daje preveč izbire. Te glavne leče mi prinašajo element prostora. Te leče mi običajno dajo točno tisto, kar vidim [z očmi]. Razdalja v dokumentarnem filmu je resnica. Razdalja, ki jo lahko imaš s svojim likom v svojem dokumentarcu, je resnica v zgodbi. To je temeljno.

Leče preklapljam samo takrat, ko moram, kot na jadrnici, kjer sem bil prisiljen uporabljati 85 mm za ulov migrantov.

'Ogenj na morju'

Kino Lorber

vedno sončna sezona 13. premiera

Tihost

Takoj sem ugotovil, da je prvi posnetek filma, ko je na drevesu nekaj oljk in fant išče vejo, da bi zgradil svojo pračo. To sem prvič postavil kamero na ramena, bil je to prvi posnetek filma in prvi dan snemanja. Gledal sem ga in začutil sem, kot da se premikam nekoliko preveč. V tistem trenutku sem ugotovil, da je narobe za zgodbo in da mora biti to na stativu in imel sem vizijo, da mora biti film popolnoma miren.

V tistem trenutku sem spoznal, da moram tam povsem pripovedno govoriti in razmišljati občinstvo. Moral sem imeti, da pripovedujejo zgodbo, ne da bi imel svoje stališče, kajti ko imaš nekoga, ki ga premika, imaš takoj nekoga stališča in tega nisem hotel imeti v filmu. Po tem sem vedno uporabljal stativ, da sem ga imel zelo, zelo miren.

Amira

V drugem delu filma je veliko bolj neposredno z migranti na čolnu. Element zahteva drugačen slog fotografiranja. Iz tega razloga sem izbral ARRI Amira. Ko je enkrat na vašem ramenu, je fantastična kamera, kako je udobna porazdelitev teže fotoaparata. Ima tudi ta zelo močan oprijem. Vsak gib, ki ga naredite, se še vedno lahko počutite zelo ustaljeno. Zaradi tega kamera postane res del vašega telesa in uma.

'Ogenj na morju'

Kino Lorber

Očesnik na tej kameri mi je zelo pomemben. Svoj svet vidim skozi okvir in z Amiro je zelo udobno in naravno, da imaš pravo oko prav. Čutiš, da je vse tam, resnično blizu. Zdi se, kot da gledate skozi mikroskop in odkrivate ta svet, ki ga ljudje tam ne morejo videti brez vašega očesa. Naenkrat odkrijete drugačno resničnost in ko premaknete glavo in začnete gledati vse, se zgodba ustavi. Ko spet postavite oko, se začne znova. To je zelo močna oblika pripovedi in to mi je všeč pri tej kameri. Lahko ga postavite in okvir zares občutite. Na koncu se počutiš tako blizu okvira. Skoraj odkrijete to novo perspektivo, to novo resničnost. V tistem trenutku vaši možgani začnejo ustvarjati zgodbo.

Z Amiro lahko zelo natančno regulirate tudi zvok, kar je ključno pri samem delu. Zvok sem posnel v kamero, kar je fantastično; je edina kamera, ki to lahko stori. Ko sem imel svoj Arriflex, sem imel ločen zvok in to je bila nočna mora. Ker fotografiram sam, mi to omogoča, da svojo energijo usmerim v okvir.

Opomba urednika: Ta funkcija je predstavljena v sodelovanju z Arri, vodilnim oblikovalcem, proizvajalcem in distributerjem filmske kamere, digitalnega vmesnika (DI) in svetlobne opreme. Za več informacij o izdelkih Arri ’; s kliknite tukaj.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji