Influencerji: Kinematograf Bradford Young objema temno stran digitalnega

Bradford Young



V zgodnjih dneh hollywoodske adaptacije digitalne kinematografije so bili takšni umetniki, kot sta Michael Mann in kinematograf Dion Bebe ali David Fincher in Harris Savides, ki sta raziskovala edinstvene lastnosti medija, namesto da bi ga preprosto poskušali videti kot celuloid. Tudi v 1080 filmih z visoko ločljivostjo, kot je “; Zodiak ”; videli smo, kako lahko ob šibki svetlobi in nočni nastavitvi pokukamo v ta rob z nizkim kontrastom osvetlitve. Medtem ko se digitalni ni mogel in se še vedno ne približuje neverjetnemu dinamičnemu razponu, ki ga filmski negativ lahko ustvari v zaokroževanju podobe slike, je v filmskih “; toe ” mogoče najti neverjetne zemljepisne širine; izpostavljenosti digitalne datoteke.

Zlasti je en kinematograf, ki ni samo nadaljeval z raziskovanjem temnih robov digitalne slike, ampak jo je uporabljal kot platno za slikanje. Izjemno telo Bradforda Young ’; v tem desetletju je začelo snemanje na filmu, komaj ko je bil zaprisežen, z osupljivimi indiji, kot je David Lowery ’; s “; Ain ’; t Them Bodies Saints ”; in Dee Rees ’; “; Pariah. ”; Bil je Rees ’; portret 17-letne Afroameričanke, ki svojo identiteto sprejema kot lezbijka, kjer vidimo, kako Young oživi ponoči - ne v nekaterih “; rezilih rezila ”; neonsko osvetljen način ali kontrast noir z nizkimi tipkami, vendar v globini, barvi in ​​teksturi. V obeh filmih se je Young potisnil, da je eksperimentiral s premajhno izpostavljenostjo in filtri z nižjo koncentracijo ter iskal svoj okus najboljših del Savidesa. Videti je, da ga je veliko DP poskušalo posnemati, zlasti v reklamah, le malo pa jih je postalo po svoje kot Young.



“; Mati Georgea, ”; zaradi proračunskih omejitev se je znašel fotografirati na kamero Red One. Young je eden najbolj presenetljivih in edinstveno videti nizkoproračunskih filmov, ki jih je kdajkoli posnel, vendar je poskušal narediti nekaj istih stvari, vendar je z neverjetno shemo osvetlitve na zgornji strani našel načine, kako barve posvetliti in videti temno kožo. Žareča lepota in življenje, ki sevata v notranjosti teme imigrantskih likov ’; boj je bil čisto Young.



Young je spregovoril o tem, kako mu je digitalni snemanje vlil zaupanje, da bo šel naprej, saj ima kalibriran monitor in skrbno vnaprej načrtovan LUT, saj ve, kako daleč ga lahko potisne in iztisne žareče žepe svetlobe. V mnogih pogledih je digitalni sistem postal toliko miselnost kot medij zanj.

Donald Glover je pripomnil, kako pogosto na filmskih setih prihaja do prekinitve povezave med tem, kar človek doživi s svetlimi kinematografskimi lučmi, in tistim, kar konča na kameri, v tem trenutku ob pogledu na končno sliko, umetno osvetljenem svetu v retrospektivi ima smisel. Ko pa je Glover prvič stopil na Young ’; set, se je svet počutil kot “; resnično življenje ”; njemu. Izjemno je, da je bil set “; Solo, ”; film Vojne zvezd.

Razvijajoča se mlada praksa je pomenila, da čim bolj povlečete aparat filmskega snemanja z odra - če igralci padejo na in iz pogosto praktično prižganega seta, naj bo tako. Pa vendar, komplet “; Solo ”; bi se lahko počutili resnično osvetljeni, obstaja neskončna paleta žepov svetlobe, ki dajejo filmu občutek nočnega čudenja v sicer mračnem okolju. Mlade podobe so morda temne, tako na videz kot včasih čustvene vsebine, vendar so žive. Ti žareči žepi, ki sta jih on in njegov dolgoletni kolorist Joe Gawler, sta izvedela, da lahko izsevata iz digitalne datoteke RAW.

“; Rekel bi, da se Brad najbolj zavzema za katero koli DP, s katerim se ukvarjam, ni veliko zemljepisne širine, toda on in jaz smo našli zabaven prostor za igranje v temi, ki ga večina ljudi ne bo šla, ”; Gawler je povedal za IndieWire. “; Ljudje, ki so seznanjeni z mojim delom z Bradom, pridejo k meni: 'Oh, želim, da narediš, kar počneš z Bradom, ’; in začnem hoditi tja na njihove posnetke in se vsi ustrašijo. Tega ne zmorejo in se na koncu zavrnejo. Brada se ne boji ničesar, zato sprejema te drzne odločitve, a kot celoten komad se vsi odzovejo nanj. To je darilo. ”;

Ta drznost ni zgolj estetska, temveč osebna. Young je zavezan viziji dolgoletnih sodelavcev, kot je Ava DuVernay (“; Selma, ”; “; Ko nas vidijo ”;) in Andrewa Dosunmu (“; Mati Georgea, ”; “; Kje je Kyra? ”;) vendar bolj kot večina kinematografov ne skriva, da je njegova kinematografija oblika samoizražanja. Na primer, eno stanovanje z žarnicami, v katerem smo prisiljeni poiskati okvir za Kyro (Michelle Pfeiffer), je približno toliko, da Young ustvarja “; bolj antagonističen odnos s sistemom ”; v mračnem času v Ameriki, saj je Dosunmu raziskal, kako je sistem dotrajal svojega depresivnega protagonista.

“; Tam je nekaj o njegovem delu, tam je duhovnost in kaj poskuša sporočiti, kaj poskuša ustvariti kot umetnik, ”; Dosunma je povedala za IndieWire. “; Brad se je zapletel v to, ker je hotel uporabiti ta orodja, da bi izrazil nekaj osebnega zanj. Zelo mu je všeč, da je na delovnem mestu ali snema stvari, za katere je sposoben komunicirati s svojo skupnostjo filmskih ustvarjalcev in zunaj nje, zanj je nujno potrebno. ”;

Za Young je prvi Afroameričan, ki je bil nominiran za najboljšo kinematografijo za svoje delo o “; Prihodu ”; njegovo delo ni zgolj umetniško izražanje, ampak raziskovanje forme in tega, kako je bila uporabljena za prikaz manjšin s prevladujočo belo kulturo. Njegova praksa trenutno ni zgolj v iskanju sloga v temni plati digitalnega, temveč v dekonstrukciji in ponovnem spreminjanju orodij, ki so bile v zgodovini tako dobre kot slabe, orodja njegove trgovine.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji