Influencerji: Emmanuel Lubezki, dihalna leča

Emmanuel Lubezki na snemanju lokacije 'The Revenant'



Kimberley French / Twentieth Century Fox

Danes ni drugega filmskega ustvarjalca, ki bi bolje predstavil možnosti in potencial filmskega ustvarjanja kot Emmanuel Lubezki. Sodelovanje s Terrenceom Malickom “; Chivo ”; povzdignil naturalizem sodobnega filmskega ustvarjanja v nov pesniški jezik. Z Alfonsom Cuaronom in njihovo 'Gravity' je vodil (in hkrati obvladal) ustvarjanje kinematografov v virtualnem delovnem prostoru. Z Alejandrom Gonzálezom Iñárritujem se je lotil navdušujoče strani uporabe novih orodij.



Sodelovanje Lubezkija in Malicka se je začelo na “; Novem svetu ”; in dosegla svoj vrhunec na “; Drevesu življenja. ”; Šele s strogo pripravo in disciplino - vključno s produkcijskim producentom Jackom Fiskom, ki je ustvaril sosesko pet blokov po pet blokov “; set ”; da igralci in filmski ustvarjalci raziskujejo zgodbo na nov način. To ni bilo toliko improvizacije, saj je iskal trenutke resnice na svetu, ki jih je Malick zgradil pred kamero. Kinematograf in režiser je za to pesem, ki jo je povedal v svetlobi, preganjal neskončno lepoto celotnega barvnega spektra sončne svetlobe, ko je bil posnet na 35-mm film, kolikor so bili nenačrtovani trenutki, kot je prvi korak otroka ali metulj, ki pristane na roka Jessica Chastain ’; To je bil jezik in pristop, ki ga je omogočil Lubezki izpustiti, zaupati Malick-u in se predati svojim edinstvenim talentom in umetnostjo, da bi se pognal mimo bogatega naturalizma, ki je prevladoval v sodobnem filmskem ustvarjanju in odprl vrata za nekaj resnično novega.



Dve leti po “; Drevo življenja, ”; Lubezki je našel svojega najstarejšega sodelavca, ki ga je potisnil v umetno okolje. Zahteve nič-G Cuarónovega filma za preživetje prostora “; Gravitacija ”; ugotovili, da je Chivo z virtualnimi fotoaparati in svetlobo raziskal nepregledno ozemlje ustvarjanja. Ponovno je s pomočjo strogih priprav in obvladovanja novega načina dela kinematografu uspelo najti in ujeti občutek naturalizma. Lubezki je ustvaril organski in realističen občutek izvorne svetlobe, kjer je bila vesoljska postaja povezana z odsevno in vrtljivo svetlobo in barvo Zemlje. Prav tako je tesno sodeloval z navideznimi gafferji, skozi obširno predsvetlitev, da bi zagotovil, da se animacija in resnična igralčeva svetloba ujemata (še vedno smrt toliko filmov VFX danes). Mogoče je bil najbolj impresiven dosežek, da je Chivo lahko svoje delo s kamerami Cuarón ’; blagovno znamko potopil v virtualni prostor, pri čemer je sodeloval z ekipo VFX, da bi virtualno delo s kamerami dejansko izvedli v majhnem studiu, namesto da bi ga ustvaril v računalniku. Do danes je model, kako premostiti filmsko-virtualno ločnico, pa vendar se nihče ni približal temu, kar je Chivo dosegel v svojem prvem pionirskem razbijanju glede takrat še nove tehnologije.

“; Drevo življenja ”; in “; Gravitacija ”; obe kažeta celoten potencial dveh zelo različnih smeri, ki jih danes vodi kino. Medtem ko je vsak film ugotovil, da Lubezki poseže po povišanem občutku za naturalizem, kolega kinematograf Bradford Young opozarja na Lubezkijev prirojeni občutek odnosa objektiva do subjekta, ki je konstantna nit njegovega vplivnega dela.

“; Najbolj mi je všeč to, kar Chivo počne, je, da lahko postavi 14-milimetrski objektiv 18-palčni od nekoga svojega obraza in na videz se izkaže, ker spoštuje osebo pred objektivom. Gre za namero, ”; je za IndieWire povedal kinematograf in ljubitelj Lubezkega Bradford Young. “; Delo, ki ga je optično opravil s Terenceom Malickom in Iñárritu, je nekaj najboljšega dela, ki smo ga videli že dolgo. Lahko mu poveš, da mu je mar za ljudi pred objektivom, lahko pa tudi poveš, da je zelo previden, vem, obstaja ta neizrečena, neopazna stvar, da ko človek ni vest zgodovine, ga lahko vidiš v slika. Lahko se vam zdi, da ni v redu, toda ko vidim različico Chiva, da se lahko s filmom ukvarjam na cerebralni in človeški ravni, ker je prebolel vse neumnosti, pride z določeno stopnjo čistosti. Chivo je tudi vzgojitelj, poučuje nas … nam daje priložnost, da ponovno obiščemo, kar mislimo, da vemo, da bi nam omogočil bolj potop kinematografsko. ”;

Ko Young spregovori o široki leči Lubezkega na njegovo temo, se posebej sklicuje na delo, ki ga je kinematograf opravil z Iñárritujem, svojim tretjim velikim sodelavcem. V “; The Revenant, ”; Lubezki in Iñárritu sta spodbudila nepopustljivost svojega dolgoletnega oskarjevca “; Birdman ”; do skrajnosti, ko tesno spremljajo lik junaka Leonarda DiCaprio ’; zgodba o življenju ali smrti, postavljeni proti kanadski divjini. Poleg širokih objektiv (ne glede na izkrivljanje) je Lubezki uporabil najzgodnejši preizkus ARRI Alexa 65, da bi pokazal, kako digitalne fotoaparate velikega formata uporabiti za dosego še drugačnega potopnega odnosa z znakom.

Leto pozneje bi Chivo in Iñárritu stopila v popolno potopitev z virtualno resničnostjo, “; Carne y Arena ”; ostaja eden redkih sijočih primerov, kako se lahko uspešen film 2D filmarja prevede na 360. Iñárritu je Lubezkija označil za soustvarjalca “; ”; občutek, ki ga večina režiserjev čuti pri sodelovanju s kinematografom, ki vodi njih in nas, v novo mejo.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji